Ante las palabras del gran DAVID BOWIE, que rezaban que: “éste es mi nuevo grupo favorito”, pronunciadas ante la salida de éste álbum, poco menos que tuve que lanzarme a ver de qué madera estaban hechos estas jóvenes promesas del (Glam? Indie?) Rock. Curioseando por la red, he visto en una entrevista que su álbum de debut era llamado “Funeral” por el contraste...esa unión del principio con el fin...queda muy evocador, decían. Bien, veamos qué nos pueden ofrecer estos THE ARCADE FIRE:

-“Neighborhood #1 (Tunnels)”: un interesante comienzo de teclados da paso a lo que me esperaba, puro BOWIE del bueno pero con un tono bastante más agudo del que nos suele evocar el camaleónico vocalista. Es decir, como recordando viejas glorias como la saga del Ziggy Stardust o la gran B.S.O. de “Dentro del Laberinto”; con una melodía genial, muy repetitiva a la par de pegadiza y que se va tornando más rápida según pasan los segundos, la voz es como una mezcla de U2 con REM. Muy buen comienzo.
-“Neighborhood #2 (Laika)”: aunque parezca que va a sonar el “China girl” pronto caemos de la burra al sonar una especie de acordeón sintetizado que nos conduce a una estrofa construida de una manera tal que en los conciertos va a ser apoteósico, está pensada para que una sala (e incluso un estadio) bote y cante como si de un partido de la Súper Bowl se tratara. El estribillo es más relajado y vuelve a entonarse cercanamente ese aire oriental antes mencionado, muy coral y con presencia de una voz femenina que no pasará ala Historia, pero que cumple sobradamente con lo que tiene que hacer.
-“Une Annèes Sans Lumiere”: relajando el ritmo tras la fiesta, tenemos este medio tiempo tranquilito, ideal para tenerlo de fondo mientras lees un libro por ejemplo. Anti-estrés total, éste tema se coge con ganas desde la primera nota por la paz interior que desprende...muy kármico, si me permitís la expresión. Pero, como todo en esta vida, tiene truco, ya que al final coge velocidad gracias a un guitarreo constante, muy a lo PLACEBO...sorprendente de veras.
-“Neighborhood #3 (Power Out)”: exactamente, Power Out, una guitarra potente y contundente como no se había oído antes en el disco abre el tema hacia una dimensión conocida, U2, pero los U2 de los 80, no lo que nos intentan vender ahora...sin duda os recordará a estos británicos (a pesar de que éstos son americanos). También podrían ser unos ROXY MUSIC algo más descarados...prestad atención a los cambios de ritmos y a cómo van creciendo a medida que nos acercamos a un estribillo, muy interesante.
-“Neighborhood #4 (7 Kettles)”: hum...”The Wall” de Pink Floyd? No, por mucha tristeza que inspire no escucharemos aquí lo de “Mother do you think ...”. Éste tema, a mi juicio, sobra, pega mucho con un título como “Funeral”, pero no con el concepto que le han querido dar al álbum. Es una especie de canción melancólica infantil con muy poco de Rock y bastante de aburrido...pasemos página.
-“Crown of Love”: base construida con bajo y teclados da paso a un tema muy BEATLES, con una melodía, estoy seguro, sacada de los 60/70; si al principio nos remontábamos al BOWIE o a los U2 de los 80, ahora damos un pasito más atrás en el tiempo. Bastante curioso este tema en cuestión, por la intervención coral de la chica, por el trasfondo musical invariable y aporreante, por la voz temblorosa del chico y, sobre todo, por un sorprendente final que nadie podría esperarse jamás, bastante más activo y rockero. Éste tema es algo que no he escuchado hacer hoy día a ningún otro grupo, de ahí el atractivo musical destacable de esta pieza.
-“Wake up”: bonito coro para algo más U2 que nunca (esto no es una influencia, esto es un plagio!). Si es que hasta la voz tiene similitudes (excepto cuando le da por, literalmente, gritar). Un tema con un coro que ya hemos oído cientos de veces y que por muchas combinaciones de voz que nos hagan no nos lo venderán como algo nuevo. Nuevamente el final destaca, juegan bastante bien con eso, y tenemos un ritmo diferente, con una batería muy acompasada. Si se dedicaran a hacer solamente finales, estaríamos ante un disco excepcional.
-“Haiti”: con una guitarra y los típicos efectos de sonido “made in” BOWIE se nos presenta este tema en el que la voz femenina pasa a tener una importancia notable, y la verdad es que se agradece. Éste tema bien podría haberse metido en este punto adrede para mantener la atención del oyente sobre el álbum, y la verdad es que es una buena canción, justo lo que esperábamos del grupo al empezar a escucharlo. Sin sorpresas.
-“Rebellion (Lies)”: enlaza con la línea musical del anterior corte, pero adentrándose en los teclados como soporte del grupo, totalmente constantes y no demasiado variados, ya que parece que sólo toca un par de teclas...pero no saquemos conclusiones precipitadas, aquí es donde realmente demuestran su valía los vocalistas, haciendo que se te quede corto el tema a base de un muy pegadizo estribillo, con palmas y todo. Sin duda éste debería de ser el “single”, ya que es lo más parecido a cómo realmente quieren sonar estos THE ARCADE FIRE, y no como imitaciones baratas de tiempos mejores...
-“In the Black Seat”: un inicio muy a lo BJÖRK o KATE BUSH nos hace escuchar otra variante del grupo hasta ahora inédita, si bien es cierto no muy alejada de otras composiciones. Ese riff de PLACEBO nos inunda y un sonido de violín nos embriaga con cada nota que desprende...a decir verdad éste es un gran final para un álbum, muy muy aconsejable de escuchar si eres de los que disfrutan con la serenidad y el sosiego; ese final con la música perdiéndose en el horizonte de las ondas sonoras hasta llegar al más absoluto silencio es lo que podríamos denominar sin temor a equivocarnos un éxtasis auditivo...

En definitiva, grandes altibajos en este solamente aceptable debut de una banda que puede aportar mucho a la escena o puede ser olvidada, y con razón, por su poca originalidad; todo depende de qué camino elijan estos 5 chicos que lo tienen todo por delante, calidad y tiempo no les faltan.