¿Cómo clasificar este trabajo? ¿Un clásico? ¿Un disco de culto? Es todo eso y mucho más, ya que es un pilar básico para, entre otros, el metal épico/sinfónico en todo su esplendor (estamos hablando de 1982). Una delicia para nuestros oídos obra del genial compositor Basil Poledouris, a quien más tarde oiremos en “El lago azul”, “Colmillo Blanco” o la propia segunda parte de ésta película, llamada “Conan el destructor”. Pero centrémonos en esta composición, sin duda obra cumbre de su trayectoria:
-“Prologue/Anvil of Crom”: Tambores de guerra nos adentran en la aventura y nos llevan por el sendero que seguiremos a lo largo del disco. Una voz nos relata el comienzo de la aventura en tono de narrador y comienza la melodía, sin duda muchos la recordaréis de los partidos de fútbol de Canal Plus...un auténtico himno. Para los que penséis que la música clásica es un rollo (craso error), a esta pieza me remito, si es que es muy difícil hacer algo mejor...podría perfectamente aparecer en un disco de MANOWAR o de MAJESTY y nadie diría nada.
-“Riddle of Steel/Riders of Doom”: algo más tranquilita es esta pieza, con los instrumentos de cuerda creando una atmósfera triste y desoladora a la que se unen los de viento para darle toques más épicos. Otra gloria que bien podría haber servido como base de un tema gótico de los tan en boga hoy en día...
-“The Gift of Fury”: recobramos la senda de lo épico con los tambores anteriormente mencionados pero sin olvidarnos la magnífica labor de las cuerdas, prácticamente tenemos “caña” desde el principio, pero nos encontramos con un pasaje de viento que pone los pelos de punta, y por primera vez nos encontramos voces operísticas, con unos majestuosos coros que, por hacer un símil metalero, podríamos decir que son de THERION. Absolutamente genial.
-“Column of Sadness/Wheel of Pain”: buenos teclados que os recordarán a los famosos videojuegos de FINAL FANTASY nos inician en este corte algo más coral, con predominio de las voces femeninas, incluso infantiles diría yo, y que es de los teclados totalmente, un expreso tema para lucimiento de los mismos (sin desmerecer a los demás instrumentos). Un tema muy sinfónico que sólo toma algo de potencia al final, donde de nuevo la percusión entra en acción haciendo un final soberbio, volvemos a lo épico.
-“Atlantean Sword”: y nos quedamos en ello, porque este tema sería otra intro/outro excelente para muchos grupos de ese corte. Nuevamente los coros son fortísimos y con una preciosidad que bien se podría estar representando una tragedia griega, y sino que se lo digan a VIRGIN STEELE. Sin duda este es otro corte que sobresale por méritos propios en el ya de por si elevadísimo carisma de este álbum, recomendadas al menos un par de escuchas.
-“Theology/Civilization”: instrumentos de viento dan paso a una parte que, los que hayáis tenido en vuestras manos un álbum de unos monjes gregorianos versionando clásicos del Rock (ese “Starway to Heaven”...impagable) sabréis qué tipo de voces nos encontraremos. Pero obviamente esto tiene un corte más trascendental y ni de lejos es una versión, sino que es un buen pasaje a lo largo del desierto (¿recordáis la película?).
-“Love Theme”: no penséis en encontraros con una especie de balada ni nada por el estilo, este corte es tan asombroso como cualquiera de los otros; si bien es cierto que comienza de un modo tranquilo fundado por los instrumentos de cuerda, va cogiendo potencia merced a la percusión, haciéndolo un corte quizás con tintes árabes que encantará a los seguidores de EPICA o el último de KAMELOT...
-“The Search”: más misticismo a lo largo de estos casi cuatro minutos increíbles, otra vez la atmósfera que recrea es increíble, este tema tiene cierta similitud con final del número 4, aunque ciertos pasajes nos puedan recordar al mismísimo ENNIO MORRICONE de bandas como “The Mission” o “Cinema Paradiso”. Para amantes de lo sinfónico.
-“The Orgy”: nos apartamos de tanto épico para adentrarnos en una melodía algo más “comercial”, con percusión y cuerda solamente este tema entra a la primera; sobre todo por sus cambios de ritmo y la inclusión esporádica de otros instrumentos...es como estar escuchando una danza tradicional de algún país asiático tipo La India o China, muy muy melódico y bastante relajante.
-“The Funeral Pyre”: solamente dos minutos de tema en lo que es una especie de introducción a la batalla final, como el mismo título reporta estamos ante un funeral, con lo que no esperéis grandes acordes ni la pomposidad de algunos temas; simplemente dejad tiempo para meditar y que el alma de los guerreros descanse en paz...otra intro/outro estupenda.
-“Battle of the Mounds”: pisando de nuevo lo que el propio film nos sugiere, lo épico, nos acercamos al final con una ambientación de las que, con más razón que nunca, se dice “de película”. Si bien estamos dando paso a mucho tema de cuerda, lo que podríamos denominar “estribillo” alcanza epopeyas bíblicas, y la intrusión del viento nos mete de lleno en el papel. Precioso.
-“Orphans of Doom/The Awakening”: último tema pero ni de lejos el peor, este es, junto con el primero, de los más recordados de esta genial banda sonora...pegadizo como pocos y con los tambores a todo trapo dando caña; sin embargo lo que genera el ritmo son las cuerdas; qué melodía, si esto no es una batalla no sé lo que será...muchos grupos de Epic Metal de los que salen ahora matarían por encontrar nada similar para sus álbumes, este corte les lleva años luz de ventaja, y si no, escuchad el final...
Bueno, que no sólo de metal vive el hombre, lo importante en un disco son sus melodías y su ambientación, y a este álbum eso le sobra como para hacer otras doce canciones más. A lo largo de la revisión ya he dado ejemplos y comparaciones sobre cómo suena, pero os aseguro que para comprender lo que digo tenéis que escucharlo por vosotros mismos...si creéis que me he alejado demasiado en el estilo que llevábamos comentando hasta ahora estáis equivocados, dadle una oportunidad y escuchadlo, os prometo que no defraudará. Se os hará, como a mi, uno de vuestros discos favoritos.