Tras su más que interesante doble recopilatorio “In the heart of the princess” del año pasado, regresa a la actualidad la banda italiana SKYLARK, guiada como siempre por Eddy Antonini (ex-KHALI)su teclista y compositor principal. Este grupo practica un Power/Progresivo melódico con toques neoclásicos que se aleja bastante de la oferta metálica actual saturada de Gothic, Power y metal extremo... es, simplemente, otro sonido (muy “italiano”, si se me permite decirlo). Tras seis discos de estudio ya en los que la calidad ha sido altísima siempre, esperan no defraudar con la nueva obra, que paso a analizar sin más demora:
-“Music”: obvio título, pero no está mal recordar que lo es (otro tipo de “sonidos” pecan de no serlo). Comienza con unos teclados de notas agudas y dispersas, una melodía como para un despertar, pero estamos hablando de metal y rápidamente arrancan los riffs duros y potentes y una batería constante, a la que se le une una voz femenina pero no de soprano, ojo, perteneciente a Kiara (no lo hace mal, aunque en momentos se puede percibir que hay tonos que no alcanza con facilidad). El tema en sí es mezcla de melodía y fuerza, con toques folk incluso; y el predominio absoluto del teclado, que se monta unos solos muy barrocos (he aquí la marca “de la casa”).
-“First Night”: inicio que sí parece de Gothic Metal, con la voz de Kiara en extremo aguda anunciando el título del tema, pero pronto pasa a una línea muy neoclásica que es la aportación (en realidad esto no es así, ya que TODA la música de esta banda gira en torno a ellos) de los teclados. En esta ocasión sí rozan a bandas como NEMESEA o VISIONS OF ATLANTIS, con unos coros vocales y un registro mucho más alto; y el estribillo en efecto es como el de estas bandas. Pero bueno, no es una copia en absoluto, ya que en momentos se arrancan a riffear como locos a toda tralla y en momentos suena un fragmento de música clásica o el mismo silencio (que también es música), y eso es lo que marca la diferencia.
-“A rose in her hand”: tema corto de 3 minutos para lucimiento exclusivo de la cantante, ya que el tema empieza y termina siendo suyo. Es un tema de puro sonido italiano, con ese doble palpitar de bombo y guitarra, como bien pudisteis degustar los que os llevasteis a los oídos a los “blogeros” BEHOLDER o hayáis escuchado alguna vez a CYDONIA. Una pequeña maravilla de esas que entran a la primera.
-“Lions are the World”: y para compensar, una pieza genial de casi doce minutos; donde tiene cabida todo lo progresivo que el grupo puede o quiere dar. No os entrará a la primera, pero os aseguro que acabará gustando... empieza pausado con líneas, después un fragmento algo épico y veloz y acabamos la primera parte con un piano de fondo, repitiendo las mismas notas una y otra vez, como el “Imagine” de JOHN LENNON pero esta vez, claro, es una voz femenina la que se lleva el protagonismo, aunque es apreciable algún coro de Fabio Dozzo (uno de los guitarristas). No es hasta el minuto 4 cuando aparece la potencia y la garra del grupo, así, de sopetón, una segunda parte del tema cañera, a todo pedal y guitarra en mano hasta la voz se nota agresiva y fuerte; los coros esta vez son evidentes en el estribillo. No penseis que el teclado se abandona, su tiempo de gloria tiene y bastante; sobreponiéndose a cuanto cabalgante riff salga a su paso (melodía muy pegadiza en esta parte). La tercera parte llega a los 10 minutos, y no es más que un regreso al principio, al teclado y a la voz.
-“I’m the Evil”: y así suena, demoníaco como un órgano de iglesia... satánica. Pronto vuelven a sonar unos riffs ya oídos antes y una voz que empieza a sonar cansina también... el álbum empieza a aburrir y es mala señal; por muchos coros que metan en el estribillo y muchos solos extraños y tal, este tema es más de lo mismo. Y es la primera vez que les pasa.
-“Moonlight Shadow”: si, efectivamente es lo que pensáis, una versión del clásico tema de MIKE OLDFIELD. Un estropicio tremendo, y no por la música, ya que los teclistas bien pueden competir en maestría y destreza, ni por que la voz de Kiara no es ni de lejos la de Maggie Reilly; lo que estropea de verdad el tema es el ego de los teclistas con solos imaginarios y los bramidos de Dozzo cada poco, que bien parezca que quiere asustarnos... tema no sólo malo, sino olvidable (lo peor que le puede pasar a una canción).
-“Little Red Riding Hood”: la Caperucita Roja nos ocupa 18 minutos de tiempo, pero esta vez bien empleado, ya que el tema suena distinto, fresco y variado... es lo que tiene componer canciones tan largas. Comienza distinto, con guitarra, con riff, en un estilo más pesado, como Stoner o Doom; y para colmo el que canta (y esta vez bien, muy bien) es Fabio. El tema es machacón, con golpes potentes de guitarra que no se te quitarán de la cabeza y un estribillo pegadizo, con muchos puentes antes de igual valía y calidad. ESTO SÍ ES SKYLARK y lo digo bien alto. Neoclasicismo, Romanticismo, Folk, Power, Progressive... de todo, vamos. La joya del álbum, el single de singles y el tema recomendado del disco, si no habéis escuchado esto, no habéis escuchado a SKYLARK.
-“Love”: empezamos con música y acabamos con amor... así que el disco es una conquista romántica jajaja; bromas aparte: teclados dominantes, cercanos al piano, es el muso sónico del tema, acompañados por de nuevo la voz masculina (curioso...) en plan susurro, más aterciopelada que nunca. Y no hay más, ni guitarras ni bajo ni nada, sólo esta oda al amor más puro... pero hasta cierto punto, que estamos en la onda Power y hay que demostrarlo, y por ello aparecen de súbito todos los instrumentos y la canción toma un cariz más adecuado con la posición del grupo. Un final extraño.
En resumidas cuentas es el disco de SKYLARK que menos me ha convencido, aún pese a contar con temas bastante buenos sus derroteros se han ido alejando de su sonido primigenio, y la vocalista, como he dicho antes, no me acaba de convencer; le han dado demasiado protagonismo aquí y eso resta calidad al conjunto, ya que si de algo no cabe duda es de la calidad de sus componentes.. No es un mal disco, pero le cuesta entrar (cosa que a los otros no), pero no cabe duda de que SKYLARK es una banda a tener en cuenta. Si no los conocéis, NO empecéis con este disco.
La portada, eso sí, como siempre, estupenda, bien merece una reseña.