Pues nada, tras meses de inactividad por mi parte regresamos con más fuerza e ímpetu que nunca a analizar el panorama musical que nos envuelve; terminados ya exámenes y proyectos sólo queda esperar a la nota mientras nos entretenemos con otro tipo de notas, las musicales. Y para ello he de ponerme al día, con varias críticas pendientes que tengo, una de las cuales es la que nos ocupa, PHANTOM MASK, una nueva banda de Power Metal con toques Thrash que tiene su origen hará 10 años ya en Moraira (Alicante) pero que en todo este tiempo sólo ha podido sacar al mercado una demo de 5 temas bajo su nombre, autoeditado, ya que continúan con la ardua tarea de encontrar un sello que los acoja. La demo data del 2005 y dice así:
-“Gurthang the black sword”: extenso tema de siete minutos que empieza con un arreglo épico con un ritmo cadente y una voz relatando y metiéndonos en la historia. Un cambio brusco en la batería da paso a la esencia del Power Metal, esa característica que tantos y tantos grupos del estilo poseen, machacona pero melodiosa. La voz, que corre a cargo de 2 personas, una varón y otra hembra, suena muy baja respecto a los instrumentos, muy muy baja, lo cual es una lástima porque rompe el conjunto. Unos riffs muy HELLOWEEN y unas terminaciones de palabras a lo CYDONIA comparten escena con partes más duras, thráshicas incluso, y el solo es muy bueno, pero estamos con lo de siempre, más de lo mismo, que gustará a seguidores del estilo y aburrirá al resto.
-“Cavallier”: los temas restantes rondan los 5 minutos y medio de duración, y para empezar esta saga tenemos esta pieza, mucho más dura que la anterior y con un riff más persistente, como de unos LOST HORIZON. Las voces suenan algo más altas pero en verdad no es lo mejor del grupo, no digo que sean malas, digo que no son tan buenas como podrían serlo. La música es el disfrute aquí, con mucha epicidad y virtuosismo (no pasar por alto el solo, nuevamente), pese a que hay un trayecto de batería tan repetitiva que aburre. Es un buen tema para amantes de, tirando hacia la Tierra si me lo permitís, DARKSUN por ejemplo.
-“Metal Universe”: mucho título, pero en verdad es lo que respiran estos alicantinos. En esta ocasión cercamos incluso el Speed Metal por momentos, con cortas y potentes intervenciones de rasgueos de guitarras. La parte Thrash la dan las voces de las estrofas, más oscuras y cortantes, cosa que en el estribillo desdeñan completamente rozando incluso lo desagradable, ya que incluir la voz femenina a tal volumen como quien no quiere la cosa es poco menos que incoherente. Este corte se me asemeja más a AT VANCE, ya que tiene sinfonía y partes clásicas; aunque algún regustillo a IRON MAIDEN se dan, en algún grito o riff cabalgante, que son marca de la doncella. Repito, esos “experimentos” en el estribillo, y ese grito final, sobran.
-“Dying is in Sight”: La voz vuelve a ser thráshica, endureciendo el tema lo máximo posible, cosa que logran ya que es algo más duro que los anteriores; incluso el estribillo tiene un aporte brutal, con esa batería, que lo hace como unos ANNIHILATOR cuando no dan caña burra (¿quién no recuerda ese inicio de “Never, Nerverland”?). Escuchad sino las partes sin voces, esas baterías atronadoras que forman su base, es Thrash pese a que esté ligeramente oculto por teclados. El tema se aleja por derroteros muy instrumentales, dando menos valor a la parte vocal, extensas suites de notas invaden nuestros oídos según pasan los minutos y eso se agradece, por lo dicho anteriormente, si cantara más la dama en los estribillos, parecería un tema de LEE AARON cuando era LEE AARON.
-“Shadowhearts”: último tema ya de este redondo, que comienza aporreando la batería para atacar con el Power más en boga, se ve que para empezar y acabar el disco con una temática y sonidos similares. Y no me parece mal, porque si deciden seguir esta estela de música es lógico que así lo hagan, dejando para los temas centrales los pequeños toques personales que les puedan dar. Este corte suena a LOST HORIZON nuevamente en sus partes potentes, y a CELESTY en las melódicas. Si bien la voz suena más alta que en el primer corte, sigue teniendo su importancia relativa... “forever apart”...

Bien, llegados a este punto decir que para ser una maqueta suena realmente bien (hombre, sus fallos tiene, pero no le vamos a pedir peras al olmo, para ser autoeditada...) y sin duda hay que añadir su nombre a la ya larga lista de grupos españoles que pueblan el underground. Como ya he dicho su estilo no es nuevo, tienen cosas que mejorar y sin duda les será difícil, como a todos, llegar a lo más alto del metal español; pero esto ya lo saben y lo hacen, más que nada, por amor a la música, la música que nos mueve a todos, por eso, y sólo por eso, ya merecen cierta consideración y un respeto por mi parte. Todo nuevo grupo será bien recibido. Mucha suerte chicos!!!