http://naves.blogcindario.com/ Fri, 22 Aug 2008 17:51:46 +0100 FeedCreator 1.7.2-ppt (info@mypapit.net) http://naves.blogcindario.com/2007/12/00104-gott-in-uns-quot-4-waysplit-quot.html ¿Qué hay mas allá del underground mas profano y ominoso? ¿Qué sueños elucubrantes de cientos de músicos fluctúan en este territorio reservado solo a los que se dicen mas auténticos, mas creyentes, mas anquilosados en unas formas y costumbres puede que obsoletas? Pues como diría aquél, hay de todo, como en botica. Desde Power Metal de voces hiperagudas capaces de reventar los tímpanos de un busto de granito, pasando por bandas que luchan por salir de este estatus y lograr algo de reconocimiento y también cosas como las que nos ocupan, un “4 way split” con lo mejor del Black Metal Germano de la actualidad. Underground, claro está. Edición en vinilo, limitada a quinientas copias (tirada mínima permitida en este tipo de ediciones) presentación de auténtico lujo y lo mejor como digo, del osopandismo teutón actual.

Y arranca este split con el Black Metal de The Ruins Of Beverast, al mas puro estilo Sterbend, con un tema llamado “Desert Liar” que alcanza los trece minutos de duración. Trece minutos de lento crepitrar de batería, voces agonizantes y guitarras bien afiladas, empañado todo ello por una producción quizá lago mejorable. El arranque de velocidad que ocupa la parte final del tema, nos coge por sorpresa por su brevedad, la cual vuelve a dar paso a congoja y el desasosiego. Con “La-Bas” turno para Deathgate Arkanun, en principio en una onda mas folkie que los Beverast. Inicio tenue, que da paso a unas tímidas guitarras acariciadas por una batería en un arranque que huele a Funeral Doom por todos los lados. Estalla apenas llegados los tres minutos en una tormenta de puro Black Metal de la vieja escuela, la cual vuelve a darse de bruces mas adelante con un pasaje central semi acústico que contrasta con lo escuchado de manera sublime.

Nihil Nocturne no aporta uno si no dos temas a este split, aunque dicho sea de paso, “Lithium Crown Part I” no es mas que una intro a la parte dos del mismo tema, así pues, “Lithium Crown Part II” nos ofrece de nuevo un desarrollo pausado en su inicio, a simple vista, u oído, peor producido que el de sus compañeros de LP y en una onda quizá mas Burzum. Black Metal a medio tiempo, de notable valía aunque a años luz de las sensaciones provocadas por lo escuchado hasta el momento. Desde Leipzig nos llegan Anti para cerrar con “Beatam Mortem Expectans”, quinto tema de este “Gott In Uns” en una onda muy similar a la de Nihil Nocturne, pero con unos resultados francamente mejorables. Black Metal en una onda 100 % depresiva, de nuevo muy influenciado por Burzum pero que no logra crear la atmósfera de sobrecogimiento y desasosiego que por ejemplo unos Nortt, que ya pasaron por el Blog, lograron con su maravilloso “Ligfærd”.

En definitiva, loable iniciativa la de descubrirnos a cuatro bandas del mas oscuro underground teutón, pero quizá mal llevada a efecto. Y digo esto porque la calidad de The Ruins of Beverast y Deathgate Arkanum está muy por encima de la de sus compañeros de split, si bien es verdad que habrá que esperar a escuchar a las cuatro bandas por separado para poder emitir un juicio de mayor valía. Ahora bien, lo de conseguir una copia de este limitadísimo vinilo, se me antoja tarea mas que imposible, digan de auténticos saqueadores de tienda especializada y web desconocida. Haya suerte para quien se haya visto interesado por ello a raíz de esta review.

]]> Wed, 19 Dec 2007 16:49:37 +0100 http://naves.blogcindario.com/2007/11/00103-cephalic-carnage-xenosapien.html Llevaba tiempo siguiéndoles la pista a los americanos Cephalic Carnage y con este disco han venido a confirmar lo que ya me temía. Con el quinteto radicado en Denver estamos ante una de las mejores bandas del Death / Grind actual, le pese a quien le pese. Retorcidos como pocos, acostumbran a huir del típico correteo exhausto elegido como patrón de mil y una bandas del estilo en pos de crear canciones unipersonales e intransferibles.

Un buen ejemplo de esto que comento es “Endless Cycle of Violence”. Múltiples cambios de ritmo, una voz dentro de lo que cabe, entendible, una producción no demasiado gruesa y un retorcimiento del riff principal que haría palidecer al mismísimo Petrucci. “Divination and Violation” es aun mas retorcida si cabe y en ella sale a relucir su vena mas core, aunque sin abusos ni adornos innecesarios. “Molting” apenas alcanza los tres minutos y despliega la faceta mas grind del combo americano. Como no podía ser de otra forma, un tema más clásico que los anteriores, sin tanto aspaviento fuera del patrón establecido y quizá no tan llamativo como los dos que abren el trabajo.

“Touched by an Angel” engaña con su inicio tranquilo y pasa de un plumazo a convertirse en una patada en salva sea la parte a base de quitarras endiabladas y un John Merryman que no da descanso desde su kit de batería a lo largo de los escasos tres minutos en los que se desarrolla el cuarto tema del disco. “Vaporizad” reincide en la faceta Grind de los de Colorado no llegando ni siquiera a los dos minutos. Velocidad a saco y un riff de los que se te quedan entre ceja y ceja a la primera. Pese a su escasa duración, uno de los mejores temas de este “Xenosapien”. Con “Heptarchy (In the U.K.)” regresa la faceta mas loca de Cephalic Carnage. Cambios de ritmo por doquier, guitarras retorciéndose en mil y un riffs y un Lenzig Leal mostrando al mundo su faceta mas gutural en un tema lleno de alardes. Impagable el ramalazo Sludge de la parte central. Inicio relajado nuevamente para “G.lobal O.verhaul D.evice”, toda una sorpresa que alcanzaría tintes de power ballad de las de toda la vida de no ser por la poco susurrante voz de un Lenzig Leal que se desgañita contra viento y marea en un tema lento, pausado, arrastrado, que acerca a Cephalic Carnage a derroteros que creía el aquí firmante les eran profanos.

Claro que cuando “Let Them Hate So Long as They Fear” hace aparición con su apenas un minuto de duración, las aguas vuelven a su cauce en forma de Grind hiriente y veloz que podrían firmar tranquilamente cualquiera de las vacas sagradas del género. “The Omega Point”, noveno tema ya del disco, rebaja un poco la velocidad del anterior mostrándonos de nuevo un tema marca de la casa lleno de vaivenes, cambios de intensidad y unas líneas de batería que ríete tu de George Kollias y compañía. Otro de los temas fuertes sin duda. Y de nuevo vuelta al Grind con “Megacosm of the Aquaphobics”, un feroz ataque condensado en mas de cuatro minutos de guitarras afiladas como katanas y baterías que sin llegar a abusar de los blast beats, mantienen el pedal bien a fondo casi a lo largo de toda la canción. Intensidad y fuerza a raudales. “Ov Vicissitude” igue esa cada día mas fina línea que separa el Brutal Death del Grind resultando un tema quizá no tan logrado como los anteriores, pese al notable solo de la parte final. El corte once, que tímidamente denominan “Hidden Track” pasa por ser un desacertado ejercicio de acercamiento al Doom, con no demasiado éxito que no obstante no empaña un disco mas que entretenido que a base de ir saltando de estilo en estilo logra captar la atención del oyente hacia el desmadre de los riffs aquí contenidos. Ideal para desintoxicar un poco de tanto Brutal Death a piñón.

]]> Thu, 22 Nov 2007 18:46:41 +0100 http://naves.blogcindario.com/2007/11/00102-avalanch-muerte-y-vida.html Pues ya tenemos aquí la nueva obra de Alberto Rionda y sus chicos bajo el nombre de “Muerte y Vida”, un trabajo sobre al cual muchos ya opinan que huele a viejos rumbos de los asturianos, a reválidas, a recuperar un ficticio cetro que muchos piensan real sin caer en la cuenta de que muy probablemente, al alma mater de este último trabajo del sexteto astur nunca le importó tanto la repercusión que su música pudiera tener entre la masa metalera estatal como el mero hecho de hacer música personal e intransferible.

“Muerte y Vida”, como ya adelantase el propio Alberto, gira en torno a un concepto que se le vino a la cabeza a mediados de la gira pasada y que no es otro que aquél que da nombre el disco. Así pues, arrancan con “Ángel de la Muerte”, entre guitarras acústicas hasta la irrupción de un Marco Álvarez que como ya iremos viendo, está inconmensurable a lo largo de los más de sesenta minutos de esta nueva obra de los astures. En este primer tema van alternando partes mas calmadas, en las cuales Ramón Lage aun no descubre todos los matices aportados a lo largo del disco. Tema inspirado según palabras del propio Alberto en un hecho acaecido en los fatídicos atentados del once de marzo de dos mil cuatro en Madrid, y cuya letra tiene mucha mas miga de lo que parece a simple vista. A destacar el retorcido riff precedente al solo, deudor de los mas intrincados pasajes de un tema yo creo que capital para el grupo como lo es “La Cara Oculta de la Luna”. “Muerto en Vida” es puro Avalanch, con un Ramón Lage dejándonos los primeros tonos ¿guturales? de todo el disco. Estribillo marca de la casa y ritmos mas a medio gas que en el tema apertura. Cabe destacar, el trabajo de Roberto Junquera a las teclas, a todas luces este se trata del trabajo en el cual mas se han exprimido las cualidades del joven teclista. Precioso el puente central, comandado por un solo de guitarra marca de la casa que da paso de nuevo a uno de esos riffs mastodónticos que camparon a sus anchas por su anterior disco.

Una intro casi electrónica abre el camino a “Pies de Barro”, todo un Hard Rock de corte moderno con uno de esos estribillos marca de la casa que te enganchan a la primera. Ramón despliega aquí su faceta mas aguda en unos coros realmente bonitos. A destacar el desgarrador grito de Ramón Lage en el puente central del tema, lleno de rabia y melancolía. En esta misma onda se sitúa “Hoy te he Vuelto a Recordar”, que arranca mostrando sus cartas en forma de riff alegre, que contrasta con la tristeza que envuelve a las letras de este cuarto tema del disco. Será carne de directo seguro. Con un susurrante Ramón Lage sobre unas tímidas acústicas y la eléctrica de Rionda comienza “Aprendiendo a Perder”, un baladón de padre y muy señor mío, con una de las letras mas tristes, si no la que mas, compuesta jamás por Alberto Rionda. Encomiable labor de Roberto Junquera al teclado, que junto con unas guitarras en su justa medida entre garra y sentimiento arropan a un Ramón mas emotivo que nunca. Pasa sin lugar a dudas por ser uno de los puntos fuertes de este trabajo logrando emocionar como pocas canciones han emocionado a lo largo de la carrera de Avalanch.

Roberto Junquera de nuevo se adueña del inicio de “Otra Vida”, dando paso a una armonía de guitarra eléctrica que al desaparecer, nos retrotrae al DVD “Lágrimas Negras” con aquél riff que Alberto y Marco ensayaban en los estudios Bunker. Tema deudor a todas luces de “Los Poetas Han Muerto”, envuelto de nuevo en una letra triste, aunque llena de esperanza y adornada de nuevo con un Lage en unos tonos altos en los cuales se desenvuelve mejor de lo esperado. El solo tras el relajado puente en la parte central de este sexto tema, de lo mejor de todo el trabajo. “Caminar Sobre el Agua” arranca bruscamente con un riff digno de los Dream Theater mas enrevesados. Un susurrante Ramón aparece tras la desaparición del riff y se transforma en aquel que se desgañitaba a gusto en “Lágrimas Negras” de su anterior obra. La letra, toda una declaración de principios, quizá no sea la mas acertada de todo el trabajo, pero no hay duda de que tiene toda la pinta de convertirse en todo un referente de cara al directo como la antes citada del anterior disco. Ojo a los cambios de ritmo que se curra aquí Marco Álvarez

“Quien Soy” me llamó poderosamente la atención desde aquella primera escucha en Bunker, gracias quizá a una conjunción de formas y estilos que la hacen muy atractiva, pues posee un extraño pero interesante contraste entre el puente y el estribillo, siendo estos netamente opuestos. Quizá ahí resida su magia, o quizá uno aquí es muy raro, vaya usted a saber. “Sombra y Ceniza” nos devuelve el Hard Rock de la primera parte del disco aunque aquí en un tono algo mas acelerado. Letra pese a todo optimista, que contrasta con el resto del disco y otro estribillo de esos que a buen seguro, ganarán muchos enteros sobre las tablas de un escenario.

“La Prisión de Marfil”, de largo, el tema mas arriesgado de la carrera de Avalanch y curiosamente, uno de los que parece ser mejor acogida está teniendo. Si “Quien Soy” colisionaba unas estrofas tranquilas con unos estribillos llenos de fuerza, este penúltimo tema de este “Muerte y Vida” va deambulando entre el Power Metal, el Pop y el Hard Rock como si tal cosa. Por si fuera poco, encontramos aquí al Ramón Lage mas desatado en graves de todo el disco, logrando que haya sido la primera vez desde que hace ya unos añitos cogiera las riendas vocales del grupo, que haya tenido que recurrir al libreto del disco para entender que salía de su garganta. Marco tampoco se queda corto con un dominio del doble bombo que haría palidecer a muchos.

Cierran con “Bajo las Flores”, elegía a Igor Medio y Carlos Redondo, componentes del grupo folkie radicado en Asturias Felpeyu, para los cuales Alberto Rionda ha compuesto quizá, la canción mas bonita en la ya larga carrera de los asturianos. Llama poderosamente la atención la capacidad que de emocionar tiene quien tan solo un tema mas atrás se desgañitaba a gusto. Escuchado “una y mil veces”, no afirmaré que se trata ni del peor, ni del mejor disco del grupo, pero si que estamos ante una obra en la que una vez mas, Avalanch han vuelto a hacer lo que mejor saben, que no es otra cosa que aquello que les viene en gana.

]]> Sun, 18 Nov 2007 17:50:07 +0100 http://naves.blogcindario.com/2007/10/00101-the-abominable-iron-sloth-the-abominable-iron-sloth.html ¡Arrrgghhh! ¿¡Pero esto que es!? Andaba yo inmiscuido en mis asuntos, deleitándome con el último trabajo de los Brutal Death Guttural Secrete cuando por una de esas casualidades que surgen al visionar la biblia, aka metal archives, caí en la cuenta de que el bajista de la banda lo era también de los Doomers que ocupan estas líneas. Ante mi total desconocimiento de la banda, e interesado por un estilo, el Doom, el cual ocupa no poco de mi tiempo últimamente, indagé en diversas webs de descarga directa hasta que hallé, para regocijo propio, la que hasta día de hoy, es la única edición de este oscuro trío norteamericano.

La portada es sobria, así como la música a desarrollar por estos tres californianos. A saber. Un compendio de la oscuridad del Doom, con la dureza del Sludge que conforman unas murallas sónicas dignas de un cruento y macabro bombardeo. O de una misa negra, para el caso

Llaman la atención un par de cosas. Una, los retorcidos y extraños nombres de las canciones. Otra, la escasa duración de los temas para lo que suele ser habitual en estos estilos tan apegados a los largos desarrollos instrumentales. Quizá ahí resida la magia del debut de estos tres americanos. Temas pesados, pero sin una excesiva duración, que dotan al disco de una versatilidad pocas veces vista. U oída. Pero vayamos de una santa vez a lo que nos ocupa, que tres párrafos han caído ya y ni una sola canción ha sido debidamente diseccionada.

“Hats Made of Veal And That New Car Scent” rompe el fuego con los consabidos ritmos abotargados del Doom, desplegando unas voces agónicas, al mas puro estilo Sludge, logrando crear la atmósfera perfecta para unas letras no por poco extensas, menos desquiciantes. En un tono mas acuciante para el oyente, arranca “I'd Rather Die Than Fly”, de cariz mucho mas pesado y lento que la anterior, con un Justin Godfrey desgañitándose con gusto en este tema que apenas llega a los tres minutos y que ya da claras muestras de por donde van los tiros en el debut del trío norteamericano.

Corta también es “I’m The Carcass”, en la cual siguen explotando su vena mas cargante y abrasiva, con un riff que representa una bonita patada en salva sea la parte. Dos minutos de violencia Sludge en un tema intenso como pocos en este “The Abominable Iron Sloth”. El inicio de “A Hot Pink Shell of My Former Self” es retorcido a mas no poder, con todos los instrumentos formando una indescifrable maraña sónica que se convierte de golpe en un riff monolítico a mas no poder, del cual el mismísimo Tony Iommi estaría bien orgulloso. Mucha mala baba y una parte central rematadamente lenta, convierten a este cuarto tema en uno de los mejores de todo el disco.

“Parasite Hilton And Other Flaws Inherent To Wealth” es otra macabra locura, creada por y para locos. Un compendio de riffs bajo una voz que va gritando “Run slut run” incesantemente a lo largo de varias fases del desarrollo de este pildorazo con olor a desierto y whisky del bueno. “A Distant Pond From The Rivers Of Human Limelight” arranca de forma menos agresiva, conformando un pequeño oasis de dudosa tranquilidad en el tremendo mar de arena que es este primer disco de los californianos. La parte central, mas relajada aun si cabe y poblada por las guitarras mas limpias de todo el disco, ejerce un interesante contraste con la parte mas dura que regresa a nuestros oídos mediado el mismo. Un tema sobresaliente.

“The Family That Slays Together, Stays Together” parece prometer velocidad en su inicio, pero nada mas lejos. De nuevo la faceta mas cavernosa de los yankees conformando una vuelta a los sonidos mas extremos tras el paréntesis anterior. Nuevamente un Justin Godfrey desgañitándose a gusto en un tema que será del gusto de los fans mas extremos de estas músicas tan apasionantes como anti comerciales. No obstante, si que pasa por ser un tema de menor calado que los anteriores. “Climax of A Nightmare”incide en ese bajón de la parte final del disco mostrándose no como un mal tema, pero si quizá como una composición un tanto predecible a estas alturas.

Rozando los dos minutos y diez segundos, cierran el disco con “Sailing To The Edge of The Earth”, la cual goza del inicio mas relajado y a la vez desquiciante de todo el disco. Con decir que se me han venido a la cabeza los dementes, pero geniales Maudlin of The Well, creo que lo digo todo. Tema extraño donde los haya, lejos a mi pesar, de la genialidad de la injustamente desconocida banda de Toby Driver.

Todo esto es lo que The Abominable Iron Sloth ofrecen en su disco debut a los seguidores del Doom y derivados. He de resaltar que el disco apenas dura veintiséis minutos, pero viendo el bajón que sufre el mismo en la parte final, casi mejor dejar las cosas tal y como están. Dicho esto, volviendo al primer párrafo, decir también que para nada se trata de un mal trabajo, al contrario. Así pues, una vez mas toca dar las gracias a la providencia, y a la web arriba mentada, por una nueva banda descubierta, por un nuevo disco comentado



]]> Wed, 10 Oct 2007 21:23:01 +0100 http://naves.blogcindario.com/2007/09/00100-terroristars-made-in-hellspain.html Demasiado modernos para los mas clásicos y demasiado cañeros para los mas modernos, son Terroristars un culo de mal asiento, un conglomerado de influencias y tendencias que, desde lo que ellos definen como “Hijoputismo” se nos revela como un soplo de aire fresco que le urgía al metal nacional desde hace mucho tiempo, anquilosado en personajes y personajillos al frente de agrupaciones tan paupérrimas como injustamente reconocidas, tanto por exceso como por defecto.

Con la homónima “Made In Hellspain” arranca este alocado álbum envuelto en guitarras afiladas, interesantes cambios de ritmo y precisos solos de guitarra. Curtonates empieza a marcar la diferencia destapándose una vez mas como el mejor vocalista del género en nuestro país, desenvolviéndose como pez en el agua en medio de ese desquiciado spanglish, marca de la casa. “Piratas del Cantábrico” ahonda en la faceta mas cañera y doble bombera del grupo con unas líneas de batería que harían palidecer a muchos baterías patrios si tuviesen la decencia de escucharles, especialmente en esa parte central, ahogada en quitas y con un juego de guitarras bastante curioso cuanto menos. “Mesias del Frescor” arranca mas arrastrada que las anteriores. Con aires mas modernos y postulados mas americanos, hará las delicias de sus fans mas chandaleros. Curtonates sigue dando muestras de su capaciadad vocal al tiempo que Sr Delacalle presenta su candidatura a mejor batería del estilo en España, máxime gracias a esa parte central endiablada y rápida como pocas en este segundo disco del desquiciado quinteto.

“Orquesta Fantasmal” de nuevo cuenta con un inicio tranquilo, que con otra afinación de guitarras casi me recordaría a Slayer en la forma, aunque en el fondo no tenga nada que ver. Aparece un grito soslayado de Curtonates y el riff toma una onda más Soulfly en la que el grupo se desenvuelve a las mil maravillas. Aires macabros y cambios de ritmo para uno de los temas más logrados del álbum. “Martillo y Mártir” es toda una declaración de principios. Los Terroristars más arrastrados se colisionan con los mas furiosos en un compendio de lo mejor del grupo que suena realmente bien. Buenas baterías una vez mas y unas guitarras en forma y lustre correspondiente, sin alardes pero marcando su territorio con autoridad. Con “Canibalistar” vuelven los lucimientos de seis cuerdas, casi constantes estos durante todo el tema, que le dan un aire interesante, a años luz de los grupos del género en España. Un Curtonates cantando bastante alto en ciertas partes y un excelente riff en quitas en la parte central, pasan por ser lo mas reseñable de este sexto tema del segundo disco de los madrileños.

“Delamuerte” contiene los aires mas punkeramente Thrashers del disco, acentuados estos por un incansable doble bombo que no cesa apenas a lo largo de toda la canción. Curtonates se desgañita al tiempo que combina su voz con la perteneciente a la estrella invitada Lou Garx formando un dueto lo suficientemente interesante como para hacer de este alegato anticristiano otro de los mejores momentos del disco. “Degradation” nos deleita con los Terroristars mas calmados, en un temilla que va subiendo de intensidad hasta estallar en un potente maremagno de quintas, baterías sincopadas aunque con el doble bombo a saco y unas voces rasgadas como en pocos momentos del disco. “Muñecosis” es puro Soulfly de nuevo en el inicio, aunque afortunadamente pasados los segundos, no tenga nada que ver. Baterías rápidas y de nuevo unas voces bastante altas de tono sonando perfectas gracias a la producción de uno de los grandes de los controles en la piel de toro, el gran Carlos Creator, que coge el testigo del tristemente fallecido Big Simon con un trabajo excelente. “Hijoputismo” comienza con un diálogo totalmente prescindible, borrado del mapa por unas baterías que me recuerdan vagamente a “Kajowas” de Sepultura, y que dan paso a su vez a uno de los temas mas agresivos en lo que a voces se refiere de todo el disco. Una fiereza que en mi opinión les sirve para marcar las diferencias con la autocomplacencia de muchas bandas del mismo palo en España. “Matalero” decimoprimero ya en el set – list del disco, nos regala de nuevo su faceta mas violenta en lo lírico, con unas voces realmente graves y profundas para lo que es el estándar de este tipo de bandas. Reseñables coros en los estribillos, de aire tenebroso made in Terroristars 100 % bastante logrados la verdad.

Con el curioso nombre de “Enculator” nos presentan el penúltimo corte del álbum, retorciendo su música con leves influencias industriales bajo uno de los riffs mas Panteriles de todo el álbum. No obstante a este inicio, el tema coge ritmo y se destapa con otro de esos cortes de aires punkarras metalizados tan característicos del quinteto madrileño. Cierran con “World Massacre Tour” un disco dedicado a la memoria del fallecido Big Simon, el cual aparece a título póstumo como voz en off en este último corte de este, en mi opinión, bastante interesante “Made In Hellspain”, un álbum de difícil clasificación que mostrará a quien se digne a escucharles con los oídos bien abiertos, a uno de los combos mas descaradamente originales de la música patria. Esperemos que sea así por mucho tiempo.

]]> Sun, 02 Sep 2007 16:45:12 +0100 http://naves.blogcindario.com/2007/08/00099-the-vision-bleak-the-wolves-go-hunt-their-prey.html ¿Destripar el disco en base a su desacertadísima campaña promocional o enfrentarse a el como si dicho anuncio no hubiese sido contemplado? Es un dilema cuando te das de morros con el último trabajo de los alemanes The Vision Black, interesante dúo de enérgico Gothic Metal a los que su discográfica califica como "Atmospheric Horror Metal" Resulta cuanto menos curioso que el sello que tan bien ha sabido vender ese tributo al buen gusto que es el último trabajo de Alcest, cometa un error de tal magnitud, pero ese es otro tema que a decir verdad, nos concierne bien poquito.

Tras la intro "Amala & Kamala", estalla ante nosotros un riff de aires Thrashers, bien secundado por unas baterías en su punto justo de velocidad, al tiempo que la retumbante voz de Allen B. Konstanz va dándonos muestras de por donde irán los tiros en este tercer disco de los alemanes. "The Demon of the Mire" arranca con fuerza a ritmo de buen Death alemán, apoyado en una producción a todas luces excelente. De corte mas machacón que el primer tema del disco, va dejando intuir unas orquestaciones a medida que avanza las cuales no tardan en tomar el mando, recordando vagamente a los momentos mas bombásticos de los Nightwish mas oscuros.

"The Black Pharaoh Introduction" ejerce como su propio nombre indica, de introducción a "The Black Pharaoh Part I The Shining Trapezohedron", obra conceptual desarrollada en el epicentro del disco, la cual consta de tres partes y que a buen seguro, hará las delicias de los seguidores del Rock conceptual. Arranca este quinto corte con un riff clásico, el cual contrasta enormemente tanto con la voz de Allen como con esas sencillas orquestaciones. Ritmo cabalgante y buenas ambientaciones, hacen de este uno de los temas fuertes del disco, maximizado esto por un mas que decente y apropiado solo de guitarra. "The Black Pharaoh Part II The Vault Of Nephren-Ka" tiene un riff que podrían firmar los mismísimos Nile en sus fases mas arrastradas y cavernosas. ¿Casualidad? Quien sabe, pero lo cierto es que pasa por ser otro de los puntos álgidos del disco gracias al compendio que forman en él las acertadas ambientaciones, los tonos esta vez más altos de Allen B. Konstanz y los desarrollos instrumentales mas trabajados de todo el disco.

"The Eldrich Beguilement", ya fuera de esta mini obra conceptual, es de nuevo un riff que promete sensaciones fuertes pero que se queda a medio gas, en consonancia con el resto del disco. Ambiente mas tétricos que en el resto del disco y unos aires mas góticos hacen de este uno de los temas mas flojos del disco, mas que nada porque a medida que van pasando los segundos, van viniendo nombres a la cabeza en forma de bandas que llevan bastante tiempo practicando este tipo de sonidos. De "Evil is of Old Date" me ha parecido bastante interesante el inicio, el cual viene mandado por unas tímidas guitarras jugueteando con la base rítmica, los cuales logran darle otro aire al disco que le viene de perlas. El riff aquí adopta postulados modernos al tiempo que el machacón ritmo bateril, recuerda horrores al "Wish I Had an Angel", desprovisto eso si, de todo matiz maquinal para regocijo de quienes odian este tipo de modernismos. "By Our Brotherhood With Seth" es un cierre mas que decente con ese arrastrado riff y la voz de Allen resonando aquí mas metálica (que no metalera, cosas de los efectos de sonido) que en todo el álbum. Un álbum mejorable, pero que no obstante, nos ofrece un Gothic Metal de aires mas cañeros que el standard europeo, dotado de la enorme personalidad que infunde el vocalista Allen B. Konstanz. El fallo quizá esté en que se espera algo mas de alguien como Ulf Theodor Schwadorf, por aquello de ser miembro fundador de los míticos Empyrium mas que nada.

]]> Thu, 30 Aug 2007 16:48:44 +0100 http://naves.blogcindario.com/2007/08/00098-trelldom-til-minne.html Ni se hacen prisioneros, ni se evoluciona ni leches. Si estás hasta la polla de experimentos en el Black Metal, este es tu puto y jodido disco. Algo así debió pensar el arisco frontmam de Trelldom (Gaahl, peligroso y conocido músico tanto por sus escarceos con las cárceles de su país como en su faceta de voceras de una de las leyendas mas influyentes del True Norwegian Black Metal, los incombustibles Gorgoroth) al enfrentarse a la realización del tercer trabajo de estos misantrópicos Balckers noruegos.

Desde el desconocimiento que da el no haber escuchado los anteriores trabajos de la banda, procedo a decir que "Til Minne", tema homónimo que abre el fuego tiene marcadísimos aires Darkthrone época "Transilvanian Hunger", pero con una producción no tan garajera claro. Batería rápida aunque sin llegar a velocidades extremas, riff simplón y un Gaahl dedicándose a lo que mejor sabe, que no es otra cosa que irradiar odio con esa peculiar voz suya, que a tantos cantantes del género ha influido a lo largo de estos años. Prosigue el disco con "Bortkomne Svar" en forma de medio tiempo áspero y rugoso, cambios de ritmo inclusive. Sorprende la línea de batería, ya que opta por una velocidad mucho mas rápida que el riff principal del tema, en un ejercicio de desacompasamiento realmente curioso. Remarcable la parte central de este segundo corte, que se ve inusitadamente cortada por perfecto cambio de ritmo 100 % Carpathian Forest. "Fra Mitt Gamle...", segundo corte mas largo del disco, da comienzo con una ambientación casi imperceptible que estalla en mil pedazos cuando el bueno de Gaahl suelta uno de sus acostumbrados alaridos. El riff a medio tiempo de Valgard vuelve a recordarnos a la banda del loco Natterfrost, mientras que las partes mas rápidas, son puro Gorgoroth.

"By Mty Will" retoma los postulados de inicio del disco pero con el matiz del ligero reverb que lleva aquí la voz de Gaahl, que le da otro aire al tema. Contiene este corte número cuatro el que probablemente sea el mejor trabajo en lo que a batería se refiere de todo el disco. Tanto en velocidad como en cambios de ritmo, el tal Are, que así se llama el batería de sesión que grabó este álbum, da muestras de su potencial. "Vinternatt" es un tema de aires similares al anterior. Baterías rápidas combinadas con pasajes mas a medio gas en la tónica general del disco. El reverb de "By Mty Will" desaparece y nuestro querido y odiado ex convicto vuelve a mostrarnos su faceta mas agresiva, máxime al final donde suelta un alarido que haría temblar al mismísimo Eric Adams por duración del mismo. "From This Past" reincide en la faceta menos veloz del combo, combinando pasajes a medio gas con otros mas arrastrados, pegajosos y lentos. Lástima que se trate del tema mas corto del álbum, pues aun pese a su duración, es de lo mejor de todo este "Til Minne". Sirve no obstante, de perfecto preludio a "Steg", diez minutos de Black Metal sin descanso. Rápidos, furiosos, incansables Trelldom nos regalan diez minutos sin apenas cambios perceptibles, donde el riff se hace fuerte a lo largo de todo el tema no dando apenas descanso. No es casi hasta el minuto ocho que la intensidad baja al tiempo que una voz limpia y unos extraños sonidos sintetizados nos enseñan la faceta mas ¿Burzum? del disco.

Cierran con "Eg Reiste i Minnet", la cual transcurre entre gaitas violines y demás parafernalia folkie, que contrasta violentamente con lo anterior. Pasan a mejor vida estas al tiempo que comienzan a sonar unas extrañas voces secundadas de una ambientación pseudo tétrica que la verdad, se la podían haber ahorrado. Resumiendo, no se trata ni mucho menos de un mal trabajo pero lo oído aquí ha resonado tantas y tantas veces, que este probablemente sea uno de esos discos que sin ser para nada un mal trabajo, nunca sea el elegido para aquellos momentos en que nos apetezca zurrarnos los oídos con un poco de añejo y clásico Black Metal noruego.

]]> Wed, 29 Aug 2007 18:45:28 +0100